THE SOUL OF CHIP MUSIC: THE SID, THE COMMODORE 64, AND DIGITAL MUSICAL LEGACY// Restrictions can be oddly powerful in music. They force choices: in design and composition, they make you choose what’s important and what can be compromised. As those decisions accumulate, they form the imprint of personality, what’s essential rising to the top.
When people admire older electronic instruments, it’s not necessarily for their age, but because they represent these kinds of personalities. They stand apart from a linear, technological history – the progression from a „primitive“ instrument to a „better“ one – and instead become something more timeless.
The appetite for vintage synths like the Minimoog or Korg MS-20 is well known, but enclaves of electronic artists also favor specific synthesis chips, relics of the early digital epoch that powered popular early game machines and computer systems. Of all of these, the most legendary is the MOS Technology 6581/8580, known best by the name it held in the Commodore 64: the SID (Sound Interface Device).
…press DOWN to read more…
チップミュージックの魂 SID、COMMODORE 64､そしてデジタル音楽の遺産 // 制限されることは、音楽において不思議なパワーになることがあります。制限はデザインと構成に選択を強い、何が大切で何を妥協できるのか、選択を迫ります。こうした決断が積み重なって､本質的な者が頂点にのぼり、パーソナリティの刻印を築きます。
人々が年代の古い電子楽器を大切に思うのは、必ずしもその年季のためばかりではなく、それが個性を表現するからです。それは、1本の線で表せるようなテクノロジーの歴史─｢原始的な｣機器から「より良い」ものへとは別の場所に身を置き、時間を超えた存在となります。
Minimoog や Korg MS-20 のようなビンテージなシンセサイザーの人気はよく知られていますが､少数のエレクトロニック・アーティストの集団では、特定のシンセサイザー・チップも、初期のゲーム機とコンピューターシステムにパワーを与えた初期のデジタル時代の遺産として愛好されています。その中でも最も伝説的なのが、Commodore 64での SID （サウンドインターフェース・デバイス）という名前でもっともよく知られる「MOS Technology 6581/8580」です。
…press DOWN to read more…
روح موسیقی چیپ-ساخت: SID، کمودور 64 و وارثه موسیقی ِ دیجیتال // محدودیت ها به نوع عجیبی به موسیقی قدرت می بخشند چون هنرمند را مجبور به انتخاب می کنند: در طراحی و آهنگ سازی آدم را وادار می کنند که تصمیم بگیرد که چه چیزهایی مهم اند و از چه چیزهایی می توان گذشت و بر سر آنها به توافق رسید. مجموع این انتخاب ها اند که مهر شخصیت هنرمند را بر اثر هنری حک می کنند و باعث می شوند تا اثری هنری به اوج برسد.
دلیل علاقه مردم به سازهای الکترونیکی قدیمی لزوما سن این افراد نیست: این سازها نماینده ی شخصیت ِ آهنگ اند. این سازها بیرون خط پیشرفت تکنولوژی ایستاده اند: پیشرفتی از سازهای „ساده و عقب مانده“ به سازهای „بهتر“. این سازها ماوراء زمانی اند.
علاقه به سینتی سایزرهای vintage مانند minimoog یا Korg MS-20 امری شناخته شده اند. اما برخی هنرمندان الکترونیکی توجه خود را به چیپ های سنتزی جلب کرده اند که بازمانده های دوران ِ دیجتالی اند که در آن سیستم های کامپیوتری و بازی های کامپیوتری محبوب به بازار آمدند. مشهورترین چیپ آن زمان تکنولوژی MOS 6581/8580 است که بیشتر به نامی مشهور است که در سیستم کمودور 64 داشت: SID(Sound Interface Device) .
…press DOWN to read more…
The single individual most surprised by the SID’s success is undoubtedly its designer, Robert Yannes. Yannes, who would go on to found Ensoniq – a key maker of samplers and synth keyboards in the 1980s – was at the time of the Commodore 64’s debut working for chip maker MOS. (MOS, not pricier Intel, was also the supplier of the microprocessors in the early Commodore, Apple, Atari, and BBC Micro computers, as well as Nintendo’s NES.) Commodore wanted greater sound capabilities for their Commodore 64 computer, and MOS supplied the solution. The chip Yannes created didn’t satisfy its designer – lacking functionality he had intended, and even failing to include the correct specification for the filter. But it was also a benchmark of what was still to come in electronic synthesis, it single-handedly transformed the use of sound in computing, and, most importantly, became a unique tool for two generations of composers and musicians.
SIDの成功で誰よりも驚いたのは、その設計者Robert Yannes自身だったのは間違いありません。Yannesは、後に1980年代のサンプラーとシンセキーボードの主要メーカーである Ensoniq の創設者になりましたが、Commodore 64がデビューしたときには、チップメイカーの MOSで仕事していました。（初期の Commodore、Apple、 AtariおよびBBC Micro コンピューター、並びにNintendoのNESのマイクロプロセッサーを供給下のは、値段がより高い Intel ではなく、MOSだったのです)Commodore は同社のCommodore 64 コンピューターのためにより優れた音響性能を求めており、MOS がそのソリューションを提供したのです。Yannes が作りだしたチップは設計者であるYannesにとって満足のいくものではありませんでした。思っていた機能が欠けており、フィルター用の適切な仕様も供えていませんでした。しかし、それはまた、その後、エレクトロニック・シンセサイザーになることになったものの基準であり、コンピューティングにおけるサウンドの使用を独力で変えました。何よりも重要なことは、二世代にわたる作曲家とミュージシャンにとってのユニークなツールになったことです。
کسی که بیشتر از همه از موفقیت SID تعجب کرد طراح آن بود: روبرت یانس. یانس در سال های 80 میلادی سیستم Ensoniq را ابتداع کرد که مهمترین دستگاه برای طراحی سمپلر و کیبورد های سینتی سایزری دهه 80 میلادی بود. یانس در زمانی که کمودور 64 طراحی می شد برای شرکت ساخت چیپ MOS کار می کرد. MOS در آن زمان برای کمودورهای قدیمی، شرکت های Apple Atari, Comodor, BBC Micro computers و Nintendo زیرپردازنده می ساخت. شرکت کمودور برای کاپیوتر جدیدش، کمودور 64 قابلیت های صوتی بیشتری می خواست و شرکت MOS این آروزی آنها را برآورده کرد. چیپ ِ ساخت ِ یانس خود ِ او را راضی نکرد زیرا قابلیت هایی را که یانس برای این چیپ پیشبینی کرده بود نداشت. اما این چیپ معیار سنجش ِ چیپ های الکترونیکی تولید صدای آینده شد. این چیپ به تنهایی نوع استفاده از صدا در کامپیوترها را تغییر داده و مهم تر از آن برای دو نسل از آهنگ سازها و موزیسین های الکترونیکی وسیله ای منحصر به فرد بود.
A SID TIMELINE// 1981// Bob Yannes designs the MOS Technology SID 6581. 1982// Commodore 64 goes on sale for US$595. 1985// Revised 8580 SID is corrected to specifications. Rob Hubbard’s Commando sets a new standard in game music. 1986// Hacker groups construct homemade visuals to music hacked from Commodore 64 games; the demoscene as we know it is born. 1989// An early software emulation of the SID runs on the Amiga, launching a community around reproducing music composed for the SID. 1994// Commodore 64 is discontinued, having sold 17 million units. 1999// Elektron introduces the SidStation sound module, using the vintage 6581chip. 2007// MSSIAH ships – the latest music cartridge for the Commodore 64, complete with MIDI.
SPECIFICATIONS// 3-voice digital synthesis (triangle, sawtooth, pulse, noise)// Programmable analog filter (12 dB/octave)// 3 envelope generators// Ring modulation// Oscillator sync// External audio input
Peter Kirn is a composer, artist, and writer, editor of Create Digital Music and Create Digital Motion, and co-producer of the MeeBlip open source synth. American-born, he is based in Berlin.
WWW.CREATEDIGITALMUSIC.COM
BRICASTI M7// In the audio industry, there is an endless array of instruments and sound processors. Some of them are already classics because of their tonal quality and reliability. Some of them are destined to be future classics. In our first review, we would like to present one of our favorite units so far, the Bricasti M7. The Bricasti M7 is a true stereo digital reverb processor. nothing more, nothing less. Now you may ask yourself what makes this reverb processor so special, so different from the plethora of other renowned digital reverbs and plug-ins?
Is it just the sound, or perhaps the design? We would say it’s both and also something more: an indefinable spirit, which is hard to find in equipment these days. The audio industry is moving at an ever-increasing speed in bringing out new improved gear with new features and new designs. It’s all about higher, faster, more powerful … as if moving towards some final implosion, an overkill of the superfluous. Everything is overdone and over designed.
Not so the Bricasti M7. We believe that this is gear for life, pure and simple. While new things are sure to come along and, in some cases, change the way we create music, the integrity of well thought out design that we see in the case of the Bricasti M7 will always survive. This is a piece of gear that will live forever.
「BRICASTI M7」// 最初のレビューでは、私たちの今のところのお気に入りのひとつ、Bricasti M7をとりあげたいと思います。 Bricasti M7 は、正真正銘のステレオデジタル・リバーブプロセッサーです。このリバーブプロセッサーの何がそんなに特別で、他の有名なデジタルリバーブやプラグインとどこが違うのでしょうか？
サウンド？それともデザイン？ 実はその両方ですが、それだけにとどまりません。今日の機器では見つけることが難しい、スピリットが違います。 オーディオ産業は、日増しに急スピードで進んでおり、新機能と新デザインを備えて改良された新しい機器が登場しています。 より高度で、より速く、よりパワフルで… どこか過剰に向かって進んでいるかのようです。すべてが度を超し､デザインされすぎています。
しかし、Bricasti M7は違います。これこそ、一生ものの、純粋でシンプルなものだと、私たちは確信しています。新製品は発売され続け、場合によっては音楽を作る方法を変えることもありますが、 Bricasti M7 で目にする考え抜かれた完璧なデザインは、いつまでも生き続けることでしょう。これは、永遠に生きるギアなのです。
بخش تکنولوژی، “ // در صنعت صدایی تعداد سازها و پرازنده های صدایی بینهایت است. برخی از آنان به دلیل کیفیت صدایی و مشهور بودنشان به عنوان صداهای کلاسیک شناخته شده اند و برخی دیگر این کیفیت را دارند که صداهای کلاسیک آینده باشند. در نخستین بررسی در این صفحه یکی از واحد های مورد علاقه ی خود را به شما معرفی می کنیم: „Bricasti M7″ .“Bricasti M7“ یک پرازنده ی استریو ی دیجیتال ِ اکو است (stereo digital reverb processor)، نه بیشتر و نه کمتر. شاید از خود بپرسید که تفاوت این پرازنده ی اکو با plethora یا دیگر پلاگ-این ها و پرازنده های تازه ی اکوی دیجیتال چیست؟
آیا فقط صدای متفاوتی تولید می کند؟ یا دیزاین و طراحی ِ آن متفاوت است؟ به نظر ِ ما شاخصه ی „Bricasti M7“ هم صدای متفاوت است و هم طراحی ِ متفاوت، و هم چیزی فراتر از این دو: „Bricasti M7“ محیط ِ صدایی ِ خاص و غیر قابل ِ تعریفی را تولید می کند که در دیگر نرم افزارهای امروزی به سختی پیدا می شود. صنعت صدایی در سال های گذشته با سرعتی سرسام آور سخت افزار و نرم افزارهای جدید با طرح ها و کردکردهای تازه و نوین به بازار ارائه می کند. همه چیز باید سریعتر، بهتر و قدرتمند تر باشد. انگار که صنعت صداپردازی با شتاب به سمت پرتگاه انفجار از درون و اشباعی بی معنی حرکت می کند. همه چیز بیش از حد طراحی شده است. اما „Bricasti M7“ به سمت دیگری حرکت می کند. این دستگاه به نظر ما ساده و ناب است.
مسلما در آینده سخت افزار و نرم افزار های جدیدی به بازار عرضه خواهند شد و طبیعتا برخی از آنان نوع تولید موسیقی را متحول خواهند کرد. اما دستگاهی مانند „Bricasti M7، با طراحی ای حساب شده و نزدیک به کمال همیشه باقی خواهد ماند.
WWW.BRICASTI.COM
